Tiempo (título provisional para proyecto sin nombre)

"And time makes lovers feel that they've got something real..."

Time (clock of the heart), de Culture Club.

El mundo es un lugar enorme, nadie cuestionará esto.

Y así, como es un sitio donde apenas somos una micronésima parte de un gigantesco total, también es un pequeñísimo compendio de coincidencias a veces, incluso, irreales.

Precisamente, en una de esas coincidencias, tú y yo nos encontramos.

No somos de mundos distintos (incluso casi podría jurar que el destino nos tenía planeada una sucia y astuta jugarreta), pero ese mismo karma que nos encontró no contaba con un detalle que vas mucho más allá de él mismo: el tiempo.

El tiempo es oro, dicen por ahí, y también es otra cosa mucho más valiosa que ese preciado metal: es medicina. Si pudiéramos usar el tiempo a nuestro favor, ¿cómo lo utilizaríamos? ¿Para apaciguar el dolor? ¿Para sanar las heridas? ¿Para intentar darle una nueva oportunidad al amor? ¿O simplemente para conocernos? Paradójicamente, el tiempo es el único que tiene la respuesta de todas estas preguntas.

Recientemente he encontrado otra verdad: tu tiempo y el mío no son iguales. Mis horas se miden generalmente en trabajo, a veces una salida al cine o al teatro... no mucho más que eso. En cambio tus minutos en este momento son eternidades en una inmensidad que te está llevando a reflexionar sobre la pérdida y el dolor.

Yo, por otro lado, si bien estoy ensimismada en mil cosas, lo único en lo que ocupo mi tiempo en los últimos días es en pensar en ti. No puedo NI QUIERO pensar en otra cosa.

Y aquí está, el primer regalo que te quiero hacer: mi tiempo.

Te regalo todo el tiempo que tengo para poder demostrarte todo lo que significas para mí. ¿Apenas nos conocemos? Sí, pero aquí está otra gran paradoja del buen Cronos: sólo necesité un instante para darme cuenta de que eres la persona con la que quiero estar.

Tu tiempo, a pesar de todo lo que me has contado, sigue siendo un misterio para mí en muchos sentidos. Sí, un misterio que quiero conocer y descubrir por mí misma. 

¿Necesitas más? Te doy todo el tiempo que necesites para sanar tus heridas. También me gustaría ser la persona que te ayude a curar todos esos pensamientos y sentimientos que en este momento están rotos en mil pedazos. Con gusto los uniría, uno por uno, como un rompecabezas de un millón de piezas pequeñitas de un solo color. Un momento, una vida, un pestañeo de la Tierra que dure un millón de años, una eternidad... 

Hagamos que el tiempo valga juntas... ¿te atreves?

Para Lilia, Maura y Lolo...

 "Y yo llevo en el pecho una honda herida..."

Tonta canción de amor, de El gran silencio, del disco Libres y locos

Existen toda clase de heridas que causan el dolor humano: te puedes cortar con una hoja de papel, te puedes caer de las escaleras, te pueden dar una golpiza, puedes estar en un muy grave accidente... y sin lugar a dudas el dolor más fuerte para nosotros es el dolor del alma, ese dolor proveniente de la añoranza, de la tristeza y de la pérdida.

El dolor que a todo el mundo le ha aquejado el último año es ese... y ese dolor sólo el tiempo lo alivia. Y como dirían los más viejos, "pobres de los que nos quedamos, porque somos los que debemos aguantarlo".

La vida da muchas vueltas, y aún así es inconcebible para las familias y amigos despedirnos de nuestra gente cercana por algo que no nos hubiéramos imaginado jamás.

Y más allá de la pérdida, lo que me causa más impotencia y desesperación es la forma en la que nos están arrebatando a nuestros abuelos, padres, hermanos, amigos y conocidos. Y no, no es posible que le demos prioridad a irnos de vacaciones con la situación en el mundo actual.

Afortunadamente (o eso me gusta pensar) nuestros amigos y familiares están en lugar mejor, dejaron de sufrir, e incluso están en celebrando el término de una batalla de la que jamás van a volver a tener que librar. ¿Pero nosotros qué? ¿Qué pasa con los padres y hermanos de Maura? ¿Qué pasa con los hijos y nieto de Lilia? ¿Y con los sobrinos de Lolo? Sólo nos queda recordarlos de la mejor forma: por la disciplina y lealtad de la contadora, el positivismo de Maura, la voz de Lolo... eso quedará para todos los que los conocimos.

Por ahí dicen también que nadie experimenta en cabeza ajena, y por lo cual los invito a la siguiente reflexión: ¿de verdad no les causa dolor imaginar a sus allegados solos en una cama de hospital conectados a mil tubos sin que puedan abrir los ojos ni saber qué está pasando? Y de nuevo, no estoy hablando del dolor físico, sino del dolor que te deja ver a uno de tus seres queridos sufriendo sin que puedas hacer nada por ellos.

Por los más de 2 millones de personas fallecidas en el mundo hasta ahora... no son un número amigos y familia, son un recuerdo imborrable en todas las personas que los conocimos en vida y que tenemos anécdotas con ustedes.

Recuerdos con Lilia...

Recuerdos con Maura...

Recuerdos con Lolo...

¡Nos vemos pronto!

Carta de amor à l' français

 "You take me in your arms

And suddenly there's sunlight all around me

Everything bright and warm

And shining like it never did before

And for a moment I forget

Just how dark and cold it gets..."

All I ever know, del musical Hadestown

Todo mundo (literal) ha hablado ya de lo malo que nos ha traído este año: pandemia como nunca habíamos visto, pérdidas de empleo, desplomes de economías (¡y lo que falta!), quebrantos del razonamiento humano y, posiblemente, lo peor de todo: el saber de manera empírica que como seres humanos somos mucho más vulnerables de lo que creíamos. 

Pocos han hablado de las cosas positivas de este 2020. Obvio no puedo hablar por los demás, pero este año me trajo una duda razonable notoria en mi vida, un par de lecciones aprendidas de lo que realmente soy capaz de hacer y una reactivación interesante a nivel muy personal, tan sólo por mencionar las más importantes. 

También particularmente estoy disfrutando muchísimo poder ponerme al corriente con el séptimo arte, y si bien no todas las experiencias en este rubro han sido positivas, la mayoría han sido cumplidoras y agradables.

Una de ellas, la más satisfactoria cinematográficamente hablando sin lugar a dudas, fue la conexión que hice con una película en particular y que tenía muchos años que no lograba a tal nivel: Retrato de una mujer en llamas (Portrait de la jeune fille en feu, 2019) de la realizadora francesa Céline Sciamma.

La historia va de lo siguiente: a finales del siglo XVIII una joven pintora llamada Marianne (interpretada por la muy bella Noémie Merlant) es contratada por una mujer para hacer un retrato de su hija con el propósito de enviárselo a su futuro esposo, un hombre de la realeza local en Milán, y del cual depende su matrimonio.

Las cosas no serán tan sencillas, ya que Héloïse (la mujer que debe ser retratada, interpretada por la aún más bella Adèle Haenel) no sólo no quiere casarse con el milanés, sino que tampoco quiere ser pintada por la mujer, por lo cual ésta finge ser su dama de compañía algunos días para poder conocerla y explorar sus rasgos más a fondo.

Obviamente, esto terminará en una relación muy profunda que rebasa los límites de la amistad y se convierte en una épica y maravillosa historia de amor.

Sí, ya sé que están pensando obviamente a qué se debe mi tan profunda conexión... pero nada está más alejado de la realidad que eso, amigos. El cine de temática LGBT, en muy pocos casos, es de mi agrado, ya que siempre lo he considerado no sólo vulgar, sino completamente plano, limitado a temas muy primarios e, incluso, carente de sentido.

¿Qué es lo que hace de Retrato de una mujer en llamas una maravillosa película? Sin lugar a dudas, la complejidad no sólo de sus personajes, sino de sus historias y subtextos. ¿Se están preguntando por qué en esta ocasión abrí este post con una canción de Hadestown? Porque su principal subtexto tiene que ver, precisamente, con el mito de Orfeo y Eurídice, del que ellas toman primero tácitamente y después de manera literal los papeles de estos amantes para describirse tanto a sí mismas como a su relación, en la cual el amor profundo y la dolorosa aceptación del final que saben que inevitablemente llegará son sólo algunas de las muchas similitudes con la historia griega.

¿Es feminista? Sí, y a madres. En esta película, las mujeres no pueden ser consideradas objetos pasivos, ya sea desde el punto de vista interno o externo. Interno porque hay un solo personaje interpretado por un hombre, y el cual ni siquiera es trascendental; es decir, la carga tanto de la trama principal como las ramificaciones cae en el sexo femenino, del cual no puede separarse en un sólo instante. En cuanto a lo externo, los más clavados que revisen la ficha de producción de esta cinta se darán cuenta que prácticamente es un largometraje manufacturado por mujeres.

Ahora, ¿en qué punto conecto con ella? En la maravillosa realización de Céline Sciamma a nivel dirección y texto, así como en su profundidad. La película está tan perfectamente bien ensamblada y maravillosamente bien hecha que, a la fecha, no le he encontrado ningún pero, ¡es un poema en toda la extensión de la palabra!

Así es... Retrato de una mujer en llamas es un poema visual. Un poema que, para mi gusto, sólo puedes crear con una idea en mente: la mujer que amas. Y precisamente con esa imagen, Sciamma escribió el papel de Hèloïse pensando en el gran amor que siente en la vida real (correspondido o no, ahí sí quién sabe) por Adèle Haenel, y quien es alrededor de quien gira la obra de arte que se produce tanto dentro como fuera de la pantalla.

Con tanta corrección política que existe en la actualidad no sé si sea adecuado o no mencionar la palabra MUSA. Personalmente yo no lo veo como algo malo, pero hay quien dice que este anticuado concepto solamente cosifica a las mujeres como algo incapaz de crear algo por sí mismas. Y aquí me pregunto, ¿si esta "musa", bella o no, fuera capaz de crear su propia obra de arte encontrando inspiración en los ojos de quien la mira? En este caso, Haenel no sólo es una mujer hermosa, sino que es una gran actriz quien no necesariamente dependería de una buena directora, ¿pero qué pasaría si, además de estos grandes dotes que menciono, encontrara inspiración recíproca en la persona detrás de la cámara? La moneda siempre tiene 2 caras, ustedes deciden si les convence mi argumento...

En fin, una buena película siempre se agradece... ¡pero una obra de arte está destinada a subir al cielo! Y ustedes, mis queridas señoras Merlant, Haenel y Sciamma, SE HAN GANADO EL PARAÍSO.

Cómo renovar un clásico y (no) fallar en el intento

"Eso te pasó por no saber que todo tiene su precio, atrevido..."

Atrevido, de Orishas, del disco A lo Cubano

Todos conocemos la historia de Macbeth...

Y si no, se puede resumir (de manera MUY GENERAL) de la siguiente forma: un general que se obsesiona con el poder debido a una profecía de 3 brujas que le anuncian no sólo que será Thane de Cawdor después de ganar una importante batalla, sino que se convertirá también en rey de Escocia.

¿Qué se atrevió a hacer Macbeth después de dicha profecía? Nada más ni nada menos que matar al rey Duncan y desterrar a su hijo para tomar a la fuerza el trono, lo cual no hubiera sido posible sin el apoyo incondicional de su bien amada esposa, la conspiradora y avara Lady Macbeth.

Hace algunos días vi la última adaptación cinematográfica (al menos de la que yo tengo conocimiento) que se ha hecho de esta clásica historia de Shakespeare: Macbeth (Macbeth, 2015), del realizador australiano Justin Kurzel, y la verdad es que el resultado es francamente decepcionante en la gran mayoría de las cuestiones cinematográficas.

¿Ha qué me refiero con esto? Al hecho de que hablar de Macbeth es hablar de la gran Tragedia Escocesa, de uno de los textos más importantes de la humanidad, y se le debe abordar con el debido respeto que se merece, y no lo logra desgraciadamente. Y lo enumero en los siguientes puntos:

1. Creo que el primer gran error de esta versión de Macbeth es, sin lugar a dudas, la adaptación. No sólo es encriptada (la parte del conjuramiento de los espíritus que anuncian la caída del protagonista es francamente inentendible incluso para los conocedores del texto), y aunque respeta bastante de los diálogos originales, se siente como un Macbeth completamente nuevo (y no en un buen sentido).

2. Michael Fassbender es un buen actor. Ya sea que lo veas en X-Men o en trabajos más autorales (si se le puede llamar así), y tal vez no sea Laurence Olivier, pero su trabajo es cumplidor y eso se agradece siempre. Y en esta ocasión, precisamente su trabajo es eso: normal... y Macbeth no se puede permitir ser normal. Eso sí, Fassbender es un perfecto Dios hermoso, y estoy segura que lo será hasta el final de sus días.

3. Definitivamente la más triste de todas: Marion Cotillard. ¿Alguien puede negar que Lady Macbeth es uno de los personajes femeninos más icónicos de la historia del teatro mundial? ¡Nadie se atrevería! Lady Macbeth es, en pocas palabras, UNA PERRA. No hay mejor manera de describirla. Ella es la encargada y culpable de la avaricia de Macbeth, o por decirlo de una forma más coloquial, de lavarle el cerebro por su sed de poder. No estoy muy segura de los dotes histriónicos de Cotillard, ya que no he visto suficientes películas de ella para atreverme a hablar de ellos, pero lo único que sí sé es que su Lady Macbeth es completamente plana y no muestra ese fuego que la convirtió en un personaje icónico. ¿Es cosa de ella? ¿Problema de dirección? ¿La adaptación no le facilitó la tarea? Yo creo que es un perfecto conjunto de las 3.

Pero no todo está perdido, ya que Macbeth tiene algo muy bueno a su favor:

¡VISUALMENTE ES HERMOSA! La reinterpretación de las batallas, así como las distintas tonalidades, fotografía y estilo de edición son muy buenos, ya que le dan un aire de novela gráfica que le queda muy bien.

Los clásicos vistos desde otro ángulo siempre son bien recibidos... ¡pero ante todo deben estar BIEN HECHOS! He aquí un par de opciones que les propongo si quieren ver algo de este estilo:

- Romeo y Julieta, de Baz Luhrmann. ¡No tiene pierde! Además de ser (curiosamente) la adaptación que más respeta los diálogos del texto clásico de Shakespeare.
- Trono de Sangre, de Akira Kurosawa. El que es probablemente el cineasta oriental más importante de la historia hizo su propia adaptación de Macbeth en una versión samurái que nadie se debe perder.

En fin... ¡así es esto! A veces te topas con muy buenas pelis, a veces no. Lo único que agradezco es no haberme desvelado hace un par de meses que la estaban pasando en la tele a las 2 de la mañana.

El peso de ser Nicole Kidman

"I'm a Barbie girl, in a Barbie world..."

Barbie girl, de Aqua, del disco Aquarium

Últimamente he andado muy hogareña...

Me encierro en mi casa y veo películas todo el día. En parte es por mi sobrina vive actualmente en mi casa (y aprovecho todo el tiempo que puedo para pasar con ella), y por otra parte porque me he encerrado en un mundo cinematográfico antaño de manera casi obsesiva.

Repaso mi enorme colección de películas y escojo una (o incluso varias, depende del día) para recostarme a disfrutar de diversas historias que ya he vivido antes: algo viejo, algo nuevo, algo prestado... sólo me faltó tener algo azul para que esto encajara de manera divertida con aquel viejo adagio que se les dice a las novias el día de su boda.

Ayer tocó el turno a un DVD que tenía varios años conmigo pero nunca lo había visto: Dogville, cinta de 2002 de Lars Von Trier protagonizada por una actriz que siempre me ha parecido particular tanto al deleite de la pupila como en lo que a su carrera se refiere: Nicole Kidman.

Ya había escrito de ella antes, pero sólo era un pequeño texto sobre lo que yo imagino que debía pensar en aquel momento de su carrera. En esta ocasión es algo mucho más extenso y reflexivo, ya que ayer me quedé pensando sobre su diversa y larga carrera que le ha significado desde muchos millones de dólares hasta un Óscar a la mejor actriz en 2002.

El trabajo más viejo que he visto de ella es la miniserie Bangkok Hilton, la cual data de 1989. La vi hace más o menos 15 años, más éste no es el primer trabajo de Kidman que vi. Si mal no recuerdo, la primera película que vi de ella fue Batman Eternamente (Batman Forever, 1995), y a pesar de que tenía 10 años, me impactó su belleza y fuerte presencia escénica (lenchita desde chiquita).

La volví a notar 6 años después, cuando hizo una de las películas que definitivamente marcaron su carrera y mi vida: Moulin Rouge! (2001), y fue cuando caí rendida a sus pies por la magnificencia de su belleza. Ese mismo año, hizo otra película que, junto con Moulin Rouge!, la enmarcaron como la actriz más importante en 2001: Los otros, magnifica cinta de suspenso dirigida por el gran Alejandro Amenábar.

Un año después, le vino un Óscar a la Mejor actriz por la película de Stephen Daldry Las horas (The hours, 2002), en la cual interpretaba a la escritora Virginia Woolf. Mientras que en 2003, se puso bajo las órdenes de Lars Von Trier en la ya mencionada Dogville.

¿Qué vino después en la carrera de Kidman? Aquí empieza la reflexión interesante de este texto. Y la respuesta es NADA, cayó en un limbo de películas intrascendentes y papeles poco interesantes. La presencia de Kidman en cine decayó considerablemente, y hasta la fecha no ha realizado un papel digno en alguna cinta notoria. Su carrera quedó solamente como un buen recuerdo como la canción con la que empiezo este post.

Sí, hizo Margot at the wedding (2007), Rabbit hole (2010), Stoker (2013), Lion (2016), El sacrificio del ciervo sagrado (The killing o a sacred deer, 2017) y la serie Big little lies, que sin duda alguna son buenas películas (algunas MUY BUENAS), pero ninguna le regresó los años de fama y gloria que tuviera a principios del milenio.

Su carrera está llena de grandes participaciones con directores de renombre mundial que incluyen nada más ni nada menos que a Gus Van Sant, Baz Luhrmann, Chan-woo Park, Yorgos Lanthimos o el mismísimo Stanley Kubrick, y nos ha dado maravillosas interpretaciones en papeles que conmueven y estremecen y que son dignas de premio, pero en los últimos 15 años no ha entregado nada sobresaliente.

¿Se estancó su carrera? ¿Tiene otras prioridades por ahora? No lo sé, lo que sí sé es que es una GRAN ACTRIZ que en los últimos años no ha recibido grandes oportunidades para brillar.

Supongo que ella piensa que ha trabajado con algunos de los directores más importantes tanto del cine contemporáneo como antaño, y por lo tanto ya no le queda nada más por hacer, ¿o sí?

Nicole Kidman es de esas actrices de las que siempre se espera mucho en pantalla. ¿Cuándo la volveremos a ver en un papel que nos haga estremecernos? Sólo el tiempo lo dirá...

Después de todo, siempre tendremos New Orleans...

"Touch me, take me to that other place..."

Beautiful day, de U2, del disco All that you can't leave behind

¿Cuántos personajes tan icónicos como Blanche DuBois y Stanley Kowalski existen en la historia del cine y el teatro?

Se me ocurren pocos... además, llevarlos con la maestría que fueron llevados a la pantalla y el escenario como lo hicieron en su momento Vivien Leigh y Marlon Brando los vuelve uno de los grandes papeles que a la gran mayoría de los actores del mundo les encantaría interpretar en algún momento de su vida.

¿Qué hace de estos dos personajes algo tan especial? Definitivamente la forma en la que fueron concebidos por su autor, el gran y único Tennessee Williams, quien partió de un par de ideas sencillas para convertirlos en 2 seres profundamente complejos y apasionantes.

Por un lado, tenemos a una de las hermanas DuBois en escena. Blanche es una maestra que, básicamente, está loca. Su necesidad de ser el centro de atención en todos los sentidos la vuelven un ser vulnerable ante los espectadores. Y mientras transcurre la obra vamos conociendo sus más profundos secretos y todo lo que en realidad ocurrió en su vida antes de llegar a New Orleans.

Y por el otro, tenemos (como lo mencionó uno de mis amigos en Facebook) al "monumento al chacalón". Stanley Kowalski es un cabrón en toda la extensión de la palabra. Un macho que no deja que su mujer respire si él no lo permite. Y mientras su nada querida cuñada llega a vivir a su casa, este hombre que no se deja impresionar por una dama hace de las suyas de las maneras más crueles que nos podemos imaginar.

Lo que ofrece, a mi manera de ver, Un tranvía llamado Deseo (A streetcar named Desire, 1951) no lo ofrece ninguna otra puesta en escena ni película que haya visto.

¿Por qué me gusta tanto? Porque el texto está lleno de puntos que van perfectamente hilados para formar un círculo al que no se le escapa nada. Cada diálogo, coma, punto y acento tienen una razón de ser, y si amén de esto pones a la cabeza del reparto a 2 actores extraordinarios, se puede convertir en una pieza artesanal de museo para ser admirada hasta el final de los tiempos.

Un tranvía llamado Deseo es poderosísima, una de esas joyas que ven la luz cada 50 o 100 años, y que puede cambiar la vida de un espectador para siempre.

Vivien Leigh está maravillosa como Blanche. Esta debe ser la mejor actuación de su carrera, que a pesar de que no hizo mucho cine dio vida en 1939 a uno de los personajes más icónicos de la historia del séptimo arte: nada más ni nada menos que a Scarlett O'Hara, la protagonista de Lo que el viento se llevó.

¿Y qué decir de Marlon Brando? Su Stanley Kowalski es, junto a Vito Corleone, el papel que lo marcaría de por vida lanzándolo al estrellato instantáneo, por lo cual es considerado por muchos de los expertos del cine como el mejor actor de la historia.

¿Por qué decidí escribir esto después de mil veces que la he visto? No lo sé, simplemente reflexioné sobre lo mucho que me ha tocado esta historia y cómo, con el paso de los años, se ha logrado posicionar como mi obra de teatro favorita, así como una de las películas obligatorias en mi colección.

Uno de mis grandes fallos teatrales es nunca haberla visto en vivo. La he visto filmada en diversas ocasiones y la película prácticamente la conozco de memoria, pero en vivo nunca. Un par de ocasiones ha sido montada en México desde que conozco el texto, pero los elencos con los que se ha montado me han hecho resistirme a verla.

Ojalá y algún día se monte en serio en nuestro país para que todo el mundo la voltee a ver y descubra la JOYA SUBLIME que es este texto.

¡Gracias a mi abuela por haberme presentado esta historia cuando era muy niña!

Cuando un error se convierte en un acierto...

"Que yo no me parezco a él, ni a él ni a nadie..."

No me compares, de Alejandro Sanz, del disco La música no se toca

No soy fan del cine LGBT...

Sí, sé que suena extraño (sobre todo viniendo de una persona que "se podría decir" pertenece a dicha comunidad), pero me parece que las películas de temática gay son muy superficiales y poco sustanciosas.

La gran mayoría se quedan siempre en lo mismo, y es por esto que casi no suelo ver cine de este tipo.

¿Qué es Desobediencia (Disobedience, 2017)? Es un firme y atinado retrato de una pareja de 2 mujeres (Rachel Weisz y Rachel McAdams), quienes de jóvenes tienen un amorío en la muy cerrada comunidad judía inglesa a la que pertenecen. Una de ellas (Weisz) decide que la vida encerrada (en todos los sentidos) que le brinda esa comunidad no es lo que ella quiere, así que opta por emigrar a Nueva York donde es una prestigiosa fotógrafa; mientras que la otra (McAdams) se da cuenta que ella no podría vivir en otro lugar del mundo que no sea ese sitio, sin importar las reglas que tenga que seguir.

Ronit (personaje de Weisz) regresa a Londres por la muerte de su padre y se reencuentra con Esti (McAdams), a quien encuentra casada con un  novel rabino que resulta ser su mejor amigo de la infancia. Al reencontrase, se dan cuenta que siguen profundamente enamoradas una de la otra.

¿Cuál fue el error que cometí al verla? LA COMPARÉ. Sí, la comparé con la vara que mido todas las películas gays que he visto recientemente, Carol (Carol, 2015), la cual considero es la mejor cinta de temática homosexual que he visto en toda mi vida.

Gran error, sí, porque Desobediencia es un ente aparte que deambula por las producciones de este tipo, no sólo por su fina hechura que la hace completamente distinta a muchas producciones de corte homosexual que he visto, sino también por sus muy sólidas y conmovedoras actuaciones de sus 2 protagonistas femeninas.

La primera vez que vi Desobediencia fue hace algunas semanas con mi cuñada. A ella le gustó mucho, yo posiblemente iba predispuesta por este extraño sentimiento que tengo hacia éstas películas (y que ya manifesté en los primeros párrafos), pero me pareció una más del montón.

Algo sucedió, no sé exactamente qué fue, pero la película seguía resonando en mi cabeza...

Pasaron varios días e incluso algunas semanas, pero decidí darle una nueva oportunidad. ¿Qué encontré esta vez? Una bella y perfecta manufactura cinematográfica que funciona como un simple pero a la vez complicado engranaje que me movió muy cañón, incluso hasta un punto en el que Carol no logró moverme.

Todas y cada una de las escenas son electrizantes, y la química entre ambas protagonistas hace que te sientas parte de su cruel, conmovedora, pero sin lugar a dudas hermosa historia de amor.

Desobediencia es poderosa en muchos sentidos. Sus silencios y explicaciones sencillas hablan por ella misma volviéndola una profunda pieza de arte que me alteró los sentidos no por ser lesbiana, sino por ser un SER HUMANO.

Da gusto ver a una experimentada Rachel Weisz meterse en un terreno desconocido para ella en muchos sentidos, formando parte de este complicado rompecabezas no sólo como protagonista de la película, sino también como productora.

Da gusto también ver a una actriz como Rachel McAdams ser fiel a un camino que no ha dejado desde To the wonder, mientras toma decisiones que (para mi gusto) la hacen ver como una de las actrices más complejas y arriesgadas de su generación. Es increíble ver a esta mujer haciendo de un icono de la cultura pop como es Regina George en Mean girls hasta este punto de su carrera, en el cual vale más para ella contar historias interesantes que ser una cara bonita (lo cual también es, ¡Y MUCHO!).

Y por último, da igual gusto ver a una nueva generación de cineastas latinoamericanos haciendo su debut cinematográfico en inglés como Sebastián Lelio, a quien afortunadamente sus éxitos como Una mujer fantástica y El año del tigre le han dado la madurez intelectual para tomar decisiones acertadas a la hora de aceptar proyectos.

¿Qué pasa cuando juntas a estos 3 realizadores del séptimo arte? Una cinta de culto que nadie se puede perder.

Ahora sólo me queda digerir el profundo amor que puedes llegar a sentir por alguien, no importando si es hacia un hombre, una mujer, o hacia una cinta que hace que cambies la forma en la que ves las cosas.

¡Ese es el poder del buen cine, damas y caballeros!

El factor V

"What is this feeling? Fervid as a flame. Does it have a name? Yes!"

What is this feeling?, del musical Wicked.

Tiene una semana que no sufro...

Tiene una semana que no siento miedo, enojo, coraje... todos eso sentimientos que me han estado rondando la cabeza y el cuerpo de manera importante.

Hace ya siete días que estoy tranquila, sin presiones ni ataduras.

¿A qué se debe esto?

Estoy es debido a algo que he llamado El Factor V.

No, no puedo hablar de esto abiertamente, pero debo decir que es una de las sensaciones más bellas que he tenido en mucho tiempo. 

Cada vez que te veo es como ver un ser de otro planeta. Siento que no hay nada más perfecto en este mundo y todo me da vueltas. ¡Eres la perfección andante!

Tu mirada es maravillosa, y la forma en la que me miras me hace sentir diferente. No recuerdo exactamente cómo fue la primera vez que te vi, curiosamente mis recuerdos vienen desde la segunda ocasión. Lo que sí recuerdo es la perfección; un caminar sublime; una voz impactante; unos ojos místicos; una sonrisa cautivadora; pero sobre todo, una personalidad arrasadora y un acento adorable.

¿Esto es amor? ¡Definitivamente no! ¿Me ayuda a distraerme? Sí... ¡y mucho! ¿Estoy enamorada?... mejor no hablemos de eso, porque la respuesta es algo que pienso guardarme para mí misma.

Me siento como el sr. Darcy en Orgullo y Prejuicio, en la escena en la cual la toma de la mano para ayudarla a subir al carruaje... ¡estoy vuelta loca con este asunto.

Tan sólo pensar en ti me hace sonreír como idiota... ¡de verdad no puedo con tanta felicidad!

¿Cuándo te volveré a ver? Afortunadamente muy pronto... también para mi fortuna ya he despertado del letargo y he vuelto a escribir. ¿Será que llegó la musa?

Esto fue simple y contundente, como lo que siento.

Fin de semana aburrido

"Cada vez que respiro, cada vez que camino, cada vez que te veo recuerdo momentos que tengo contigo..."

Cada Vez que Respiro, de Volován, del disco Monitor.

Este fin de semana fue muy raro, ni ayer ni hoy me sentí cómoda. Algo me hizo falta: tu compañía. Tu atinada y perfecta compañía. Tus ganas de siempre hacer algo conmigo. Tu manera de decirme las cosas, tu forma de abrazarme, de acariciarme la mano con un dedo cada vez que caminamos con los dedos entrelazados, la forma en la que me besas inesperadamente mientras caminamos, la manera en la que me miras sin decir nada, y el gesto que haces cuando me ves.

No tuviste opción. Te quedaste en tu casa el fin de semana. El clima hizo de las suyas y tu cuerpo se rindió. Pero eres demasiado fuerte, mucho más que la infección de tu cuerpo, y sé que estarás como nueva en un par de días. Por ahora lo más importante es eso.

Lo que no puedo evitar es extrañarte, y extrañarte como si no te hubiera visto en un año, y hoy que desperté en mi cama (lo cual, para un domingo, es bastante inusual) tengo la sensación de sentir un poco vacío mi fin de semana.

Me encantaría estar contigo en tu casa, cuidándote, consintiéndote, y acostadas en tu cama viendo la tele. Si quieres dormir, yo me quedaría calladita a tu lado para que pudieras descansar, no importa que no estés despierta, porque lo único que quiero es VERTE. Te extraño como no tienes idea.

En cuanto te recuperes, vamos a ir al cine, a caminar, a leer, a comer, a abrazarnos, a besarnos, y a estar juntas para siempre. ¿Te parece bien el plan?

Por favor, ¡alíviate pronto! Me siento triste de que estés así y no pueda hacer nada para que te sientas mejor. Te amo muchísimo, Patito.

Atte, tu novia que te adora por siempre.

Desvelo...

"Esta es mi manera de decir las cosas... no es que sea mi trabajo, es que es mi idioma..."

Amiga Mía, de Alejandro Sanz, del disco Más.

No puedo dormir... mejor escribo.

La casa está vacía, sola, y a excepción de mi respiración pausada, lo único que se escucha es el golpetear del teclado de la computadora y el refrigerador funcionando.

Mi fin de semana empezó el viernes: una cena, una coca... nada del otro mundo, pero ahora que es lunes en la madrugada me doy cuenta que me golpeó como un rayo que reflejó no sólo mis sentimientos y deseos, sino que me hizo reflexionar de muchas maneras.

Hace frío... hoy dormiré sola después de 3 días de estar acompañada. Y la sensación no es nada agradable.

¿Miedo a la soledad? Jamás lo he tenido... todo lo contrario: sé aprovechar muy bien mis momentos sola. Los fantasmas no existen, desde muy pequeña estoy consciente de eso. ¿Terror infundado? Para nada. Más bien es algo mucho más específico.

Es tu recuerdo lo que me hace sentirme tan melancólica en mi propia casa... ¡te extraño demasiado!

Ya sé que eres mía y que yo soy tuya. Nos pertenecemos una a la otra, pero es un sentimiento terrible el de las despedidas, sobre todo después de 3 días increíbles a tu lado.

Recorro la casa sola, buscando un pedazo tuyo que para mi fortuna (o infortunio) dejaras olvidado en algún rincón.

Encontré una caja de cereal fuera de su lugar... cenaste eso esta noche.

Muchos suéteres en el sillón... no pensaste que haría tanto frío y no trajiste ninguno, así que te presté uno mío.

Una botella de coca zero... se te antojó el sábado y me pareció un poco extraño, porque no sueles tomar refresco.

Una cobija en el sillón... ¡dormimos acurrucadas juntas en un espacio de 45 centímetros!

El plato con migajitas de pan del sandwich que te hice...

Una taza con té que no te terminaste... estoy segura que no te gusta, pero te da pena decírmelo.

Una botella de vodka en la mesa... el viernes querías un trago mientras veíamos una película.

Tu par de sandalias rosas que tanto te gustan.

Y lo que más me dolió... una pijama con pantalón de rayas y playera de las Tortugas Ninja. Por alguna razón te gusta dormir con ella.

La pijama huele a ti. Y hace un rato que intenté doblarla me solté a llorar justo como estoy haciendo ahora. No sé por qué te extraño tanto. De verdad que hoy me pegó muchísimo que te fueras porque me acostumbro a ti súper fácil, y cuando menos me doy cuenta ya pasó el fin de semana y te vas a tu casa. Ahora que lo pienso, tal vez ese es el motivo por el cual no me quiero ir a dormir: estoy completamente segura que mi cama huele a ti. 

Nos separan 30 kilómetros, pero a veces creo que es mucha más distancia que si estuviera en Irlanda y no te hubiera visto en 6 meses. No tienes idea de cuánto me pesa en momentos así estar alejada de ti. 

No te lo quise confesar esta noche, pero la verdad yo también tengo un poco de miedo a que me dejes de querer en algún momento de tu vida. Para mi fortuna, días como hoy me hacen ver que lo nuestro es para siempre y que el destino nos puso una delante de la otra hace 12 años para que caminemos lo que nos resta de vida juntas. Cuando me miras a los ojos me derrito y siento que nada en el mundo me ha hecho sentir tan especial.

Ya es casi la una de la mañana y yo sigo pensando en ti... no es que no quiera hacer otra cosa, es que NO SÉ HACERLO. Eres el ser más especial de mi vida y lo único que quiero es verte sonreír.

Te amo muchísimo, y te prometo que durante todos los días que me restan de vida voy a demostrártelo y recordártelo para que sepas que soy tuya PARA SIEMPRE.

Tiempo al tiempo...

Paso a paso...

Juntas, de la mano...

Te amo, Pato.

La felicidad convertida en mujer...

"Ahora sé que ya no puedo vivir sin tu amor..."

El Amor Después del Amor, de Fito Páez, del disco homónimo.

La vida se ha encargado de sonreírme muchísimo las últimas semanas... después de mi inminente regreso de las tierras del Leprechaun llegué a mi queridísimo país debastada, triste y sintiéndome mal por el "fracaso" que significaba para mí el incumplimiento de un sueño que llevaba arrastrando desde hace varios años. Pero la vida es sabia, y siempre te lleva a los lugares adecuados en los momentos correctos...

Todo ha sido perfecto desde que estoy aquí... la mujer perfecta está a mi lado, y la amo con locura.

El amor no surgió por generación espontánea o por algún otro artilugio raro; mucho menos es intensidad, cualidad que caracteriza mucho a mi género... es AMOR PURO, producto de más de 10 años de amistad, varias mujeres en el camino de cada una, una serie de eventos, casualidades, incidentes triviales, rupturas de corazón, aprendizajes en pareja, coincidencias, NECEDADES, celos absurdos, y sobre todo UN PROFUNDO SENTIMIENTO QUE NINGUNA DE LAS DOS QUERÍA ACEPTAR. 

¿Quién lo iba a pensar? Irlanda me enseñó a AMAR... y no con un amor cualquiera, sino que me enseñó a AMAR A LA MUJER DE MI VIDA, esa personita que siempre estuvo para mí, que me ayudó en momentos difíciles, que me apoyó sin condiciones y que me soportó en mis peores locuras. Ella nunca quitó el dedo del renglón conmigo, y siempre le estaré agradecida por eso.

Le encanta que la consienta, y yo lo hago sin ningún problema. La dejo que se acueste encima de mí, la abrazo cuando me lo pide (o cuando quiere que lo haga y no me lo dice, para adelantarme a sus deseos), y le puedo besar y oler el cabello sin darme cuenta cómo pasa el tiempo.

Cada vez que la veo a los ojos estos me dicen el profundo amor que sienten por mí. Se cierran un poquito y tuerce la boca. No me lo dice con palabras, pero sé perfectamente que eso significa TE AMO, ELENA.

Su boca es tan perfecta como ella, me llena la cara con pequeños y hermosos besitos que sólo un ser que te ama tanto te puede dar. Y mientras caminamos de la mano, me suelta poco a poco para que la sujete solamente de dos dedos: el índice y el medio.

Me pide que le lea... le gusta cómo lo hago para ella. Podemos estar juntas 100 páginas de un libro, y ella sólo me escucha y me mira mientras continúo con la lectura. Si el amor se pudiera describir con palabras sería mediante las de un libro: el que le esté leyendo en ese momento.

A veces comemos juntas, y le gusta más la comida que yo pedí que la de ella... y no hay nada que me haga más feliz que cambiar de platos para verla complacida, para después terminar ese momento con una taza de café sin azúcar, que es una de las cosas que más puede disfrutar de la vida.

El cine... esa actividad que ha sido parte fundamental de nuestra vida desde que nos conocimos. Y es increíble ver con ella desde las cosas más tontas hasta las películas que a nadie le interesan. ¡Gracias por el regalo de disfrutar conmigo la película que me cambió la vida de niña! Lo sabías y por eso insististe tanto en llevarme a verla, y aunque al principio no estaba convencida, al final lloré un poquito al sentirme como una niña de 8 años en la sala.

La semana se acabó... la semana de mi vida, ¡LAS MEJORES VACACIONES QUE HE TENIDO! Y sólo me resta decirte:

GRACIAS POR TODOS ESOS MOMENTOS

Gracias por toda la confianza que depositaste en mí... ¡viajaste 2 mil kilómetros conmigo (prácticamente) con una venda en los ojos!

Gracias por siempre levantarme el ánimo

Gracias por despertar a mi lado tantos días

Gracias por levantarte temprano, aunque no quisieras hacerlo

Gracias por cantar conmigo en el coche y tomarme de la mano mientras manejaba

Gracias por todo lo que me enseñaste esta semana

Gracias por compartir los desayunos conmigo

Gracias por recostarte a mi lado a disfrutar de una de las mejores vistas que mis ojos han presenciado

Gracias por esos momentos en los que nos miramos sin decir nada

Gracias por besarme bajo la oscuridad total, con nada más que las estrellas arriba de nosotros

Gracias por esas caminatas en las que las trivialidades eran la cereza de las pláticas

Gracias por ese inolvidable viaje en taxi

Gracias por cuidarme de las iguanas... aunque después me tengas que consolar una hora porque me asustan

Gracias por dejarme descubrir cosas que no sabía que existían en mí

Gracias por compartir una pizza increíble con un flan delicioso

Gracias por tus hermosas palabras cuando nos despedimos

Gracias por el abrazo tan tierno para consolarme cuando nos dijimos adiós

Gracias por tus miradas

Gracias por tus sonrisas

Gracias por tus gestos

Gracias por tu amor incondicional

Pero sobre todo:

Gracias por ser mi novia

Gracias por compartir conmigo esta aventura

Yaneli Hernández... ¡TE AMO! Y lo haré hasta el día en que me muera. Te prometo que siempre te voy a cuidar, respetar y enamorar. Lo nuestro es ETERNO.

No hago otra cosa que pensar en ti, y no se me ocurre nada...

Los temores del hombre moderno...

"Gravity is working against me..."

Gravity, de John Mayer, del disco Continuum.

Hace algunos días leía una entrevista con Alfonso Cuarón, director de la película de moda en prácticamente todo el mundo: Gravedad, (Gravity, 2013) en la que se mostraba una frase que (si bien no es textual) decía más o menos así: 

"Debemos ser mucho más cuidadosos con lo que hacemos en el espacio, la chatarra espacial representa un peligro para todos..." 

Tal vez esta frase es muy simple, pero creo que tiene mucho más profundidad de la que se piensa. ¿Nos hemos acabado el planeta, y por lo tanto, nuestras preocupaciones como humanidad se encuentran ahora fuera de él? ¿Hemos llegado tan lejos que actualmente debemos preocuparnos por lo que hay miles de kilómetros arriba de nuestras cabezas? ¿Desde cuándo problemas como la hambruna, el sida o el calentamiento global han pasado a ser cosas con las que vivimos a diario, y por dicha convivencia, ya no son tan radicalmente importantes? Yo desconozco todo en cuanto a temas del espacio se refiere, pero sí es un poco extraño escuchar hablar a mis contemporáneos como "hombres modernos" y pensar en los alcances que actualmente tienen los seres humanos... eso realmente es lo que a mí me atemoriza.

Bueno, creo que estoy intenseando un poco. El caso es que mi esposa y yo (en el ya acostumbrado Día de Tashamistad) decidimos ver esta película de moda, y para ambos, el resultado fue más que satisfactorio. ¿El resultado? ¡Gravedad es un peliculón!

La historia, nada extraordinaria, habla de la misión que la neófita astronauta/doctora Ryan Stone (Sandra Bullock) emprende en el espacio al lado de varios experimentados hombres que ya han estado en este sombrío y frío lugar infinito, entre ellos el teniente Matt Kowalski (George Clooney.) Durante cierta labor de reparación de la nave que los transporta, una lluvia de basura espacial los alcanza destrozando todo a su paso. Su nueva misión: sobrevivir y regresar a la tierra de cualquier manera.

¿Gravedad es una película de acción? Sí ¿De ciencia ficción? También ¿Es cine de autor? Sí, y del más puro y genuino... tal cual lo han sido películas en semejanza a ella en el pasado y que ahora son GRANDES CLÁSICOS DEL CINE MUNDIAL como El Viaje a la Luna (Le Voyage dans la Lune, de George Méliès, 1902) o 2001 Odisea del Espacio (2001: A Space Odyssey, de Stanley Kubrick, 1968). Una cosa no está peleada con la otra, y estas dos son lo mejores ejemplos.

¿Una palabra para describirla? ANGUSTIANTE, el 80% de la película estás al filo de la butaca, cosa que NUNCA me había pasado con ninguna cinta. Sandra Bullock es llevada de la mano de Cuarón a lugares inimaginables de su repertorio histriónico en la que se convierte, sin duda alguna, en la mejor actuación de su carrera. ¿Se acuerdan de esa película chafa por la que le "regalaron" un Óscar? Pues no le llega ni a los talones.

La fotografía, del extraordinario maestro Lubezki, hace de las suyas de nuevo, sólo que en esta ocasión llevada a niveles técnicos no conocidos hasta ahora en la industria. La cámara (que hace que te des "literal" un viajesote) va paralela al desarrollo de la trama, y es gracias a ella en conjunto con Bullock que tenemos los verdaderos momentos emocionantes y terroríficos. ¡Este es tu año en la Academia, Chivo!

No quiero hacer a un lado todas las innovaciones con las que fue filmada, que la ponen a la altura de las cintas más revolucionarias y modernas en este rubro de la actualidad, pero la verdadera esencia de la cinta radica en su aportación artística y cinematográfica para el mundo, la cual la está convirtiendo con el paso de los días en un clásico instantáneo.

¡VIVA EL CINE!

P.D. En este caso, verla en 3D es DE RIGOR.

¿Qué tiene Nicole Kidman en la cabeza?

"The French are glad to die for love..."

Diamonds Are A Girl's Best Friend, de Marilyn Monroe.

¿En qué piensan cuando les digo el nombre de NICOLE KIDMAN?

¿Belleza?

¿Sensualidad?

¿Talento?

¿Tom Cruise?

¿Botox?

Bueno... al menos esas son las cosas en las que yo pienso cuando hablo de ella.

La carrera de Nicole Kidman ha sido tan errática como intrigante, tan profunda como banal, tan interesante como "churra"... sí, churra; algo extraño para la que yo considero como una de las mejores actrices de sus generación.

Hace un par de meses, publiqué una fotografía de Kidman en mi cuenta personal de Facebook. Esa foto es la siguiente:

Lindo, ¿no?

Pues ayer, en aquellas revisiones nocturnas de Twitter, me enteré que un director más entra a la colección de la ahora esposa de Keith Urban: el genio, loco, increíble, maravilloso y único WERNER HERZOG.

Con más de 4 años sin dirigir una ficción, Herzog es esencialmente un director de documentales, dos de estos (para mi gusto) verdaderas muestras de arte del género: Grizzly Man (¡MARAVILLOSO!) y From One Second to the Next (el cuál causó a últimas fechas mucha polémica.)

Ojo, con esto no quiero decir que no sea capaz de dirigir ficción. De hecho, las pocas películas en este rubro que tiene son consideradas (varias de ellas al menos) como grandes joyas de la cinematografía mundial: Aguirre (¡pinche peliculón de nervios!), Woyzeck, Nosferatu y Fitzcarraldo son muestra de su ENORME talento. Por cierto, todas estas cintas que mencioné fueron protagonizadas por su némesis personal, intelectual y profesional: Klaus Kinski, con quien viviría una de las duplas más importantes y conflictivas de la historia del cine.

Bueno, pues Werner tiene ahora como protagonista de su nueva película a Kidman, la cual lleva por nombre Queen of the Desert. 

Nicole ya demostró que bien dirigida puede hacer cosas grandes... MUY GRANDES, y qué mejor que este alemán desquiciado para sacar lo mejor de ella.

¡Comenten, fans de Elena!

Hoy como siempre estoy pensando en ti...

"There's no combination of words I could put on the back of a postcard..."

Better Together, de Jack Johnson, del disco Rhythms del Mundo: Cuba.

No sé por qué estoy asustada.

No soy buena hablando... por otro lado, soy un profanador.

Qué curioso, ¿no? Debería tener las herramientas para hablar y desenvolverme fácilmente, pero no es así. Quisiera poder hablarte pero no nací con ese don, ¡qué raro es pensar que no sé qué decir! Nací con un don de palabra distinto... el don de la escritura. Es mucho más fácil que exprese todo lo que he sentido en estos días escribiendo que hablando. Ese soy yo. Cuando escribo hablo con musas: las mías, las tuyas y las de los demás.

Ya no puedo (ni quiero) hablar de amor, porque el rechazo y la indiferencia es y será la respuesta constante en nuestra relación... cosas de enamorados. "Yo puedo abrir tus ojos, deja que salgan todas tus penas, dime lo que pasa en tu corazón, te muestro la forma en la que el amor debe ser..." cosas como éstas fueron las que siempre pensé... y es por eso que me tienes hecho un tonto, porque nadie puede curar a un ciego que no quiere ver. Siempre estuve equivocada.

Te voy a contar nuestra historia (desde mi perspectiva): aquella primera noche que fui a dejarte a tu casa, me atreví a hacer lo que hice por un simple motivo: estaba bastante borracha (te lo confieso con mucha vergüenza). La Elena en estado normal jamás se hubiera atrevido a invitarte a salir y MUCHO MENOS a besarte... tampoco tengo el don de saber manejar a las mujeres (¿no es esto irónico?), pero de repente todo fue de mal a bien en ese beso... todo desapareció. No sé cómo, ni por qué, y aunque sólo fue una vez caí rendido a tus pies porque no hubo rayo que opacara tu luz... ¿no es tan impactante lo que puede hacer el amor?

Y así entraste a mi vida en el momento en el que yo menos lo esperaba. Una burla del destino te puso en mi camino...

Llegó el día de la cita y no estaba nerviosa... ESTABA ATERRADA. Lo único que quería era que vieras todo lo bueno y lo mejor de mí. No pude hacerlo... estaba demasiado tensa, tan bello es caer a tus pies. "En sus ojos una luz distante se quema y brilla" fue lo que pensé. Esa manera de mirar puede tentar al más frío y racional de los seres humanos, y con sólo una mirada me derrito como un hielo al sol. Fuego en el fuego cuando me ves. En tus ojos estoy completa, porque cuando habla con sus ojos dice cosas que no puedo entender. Sudor y fantasía, atracción y deseo... todo eso y más me hiciste sentir.

Más que nada en la vida yo en ese momento quería formar parte de tu mundo, hacerte feliz, quería ser mejor para ti... ¡y me llevé la primera sorpresa! Nada de amor, sólo de amigos fueron tus palabras. No lo vi mal, sobre todo si lo que tú querías era (quieres todavía) curar tu corazón. Tú más que nadie mereces ser feliz, siempre lo he pensado, y siempre lo pensaré.

En fin, las cosas no cambiaron tanto, y creo que incluso me ayudó a mí para quitarme la tensión de saberme junto a una chava que me gustaba tanto.

Los días se convirtieron en semanas, y compartimos mucho más en todos los sentidos de lo que imaginé. Te hablé de cosas de las que muchos de mis amigos no conocen de mí. Y poco a poco ya no todo era físico... ¡qué gran error de mi parte! Cualquiera puede cometer algún error, algún desliz alguna vez, pero en el amor no te puedes dar ese lujo. Si uno comienza a sentir diferentes cosas del otro, estaremos en un problema. Y ahora ¿qué va a ser de mí?, pensé.

Mis sentimientos se tornaron distintos, y sí, el factor intelectual influyó mucho. Contigo aprendí que existen nuevas y mejores emociones y entre Buñuel, Freud, Escher, Varo y muchas pláticas más surgió en mí la idea de que podía vivir desafiando la gravedad mientras estaba contigo... me haces sentir tan bien por dentro, que tu risa se convirtió en la sangre que corre por mis venas, y nadie me hace sentir los colores que tú me das. Y así, día con día, era verte la cara mientras mi alma se encendía y me hacías preguntarme quién soy. Frente a mis incrédulos ojos la música renació en mí vestida de mujer, porque contigo cada segundo es eléctrico, como mil voltios. 

Por fin, un par de meses después de aquel primer e increíble beso me decido a actuar e ir por el segundo, ¿me atreveré?, SÍ... ¡ve y bésala! Porque ya no podía acercarme a tu boca, sin deseártela de una manera loca (que incluso creí que sucedería un par de veces anteriores a que tuviera el valor de hacerlo.) Y sí... ese último beso es lo que hará por siempre la diferencia. ¿Arrepentida? No... duele tanto descubrir que un error no vale nada y una vida sí, aunque definitivamente sí me arrepiento de haberte presionado tanto. Me arriesgué a pesar de que sabía en el fondo de mi ser que había un espacio vacío. Una vez más, descubrí que no soy nada especial y que no soy de la estatura de tu vida. 

Una semana después de esto tengo más que un cuerpo vacío y triste. ¿Duele el amor? Sí, me está matando, y lo único que quiero es correr lo más rápido que pueda para desaparecer. Por otro lado, lo que necesito es verte y hablar contigo, ¡malditas las ganas de volver a verte si ya te he perdido!

Me pierdo en un espiral sin dirección sólo de pensar en ti porque me haces falta como tenía mucho no lo sentía por nadie. Con gusto pagaría por tus pensamientos en este momento. Y sí, también es doloroso saber que yo sin ti la paso nada bien y que por un beso robado a pesar de tu boca colgaría mi vida de un hilo. Siete días... y en medio de la soledad sigo pensando en ti. ¿Cómo le puedo explicar al corazón que tu fuego aún me quema?

En este momento no creo en casi nada que no salga del corazón, pero a pesar de eso creo en el amor... es lo mejor de todo. Supongo que es normal dada la situación, está bien para mí sentir de esta manera... ¡la historia que no tiene fin en mi vida!

¿Y sabes qué es lo curioso de todo esto? Que en este tiempo sin vernos CÓMO TE HE ECHADO DE MENOS, y muero por gritar entre mucha gente como filósofo que te extraño... y ciertamente creo que todo esto se está inclinando un poco más a que te extraño como amiga. Pero también quiero ser sincera: hoy tengo miedo de que esté confundiendo esos sentimientos con mi imperiosa necesidad de verte.

Y ahora más que nunca, quiero intentar esto... por ti, por mí, y por nuestro bienestar. Por fin comprendo que quizás no haya nada entre los dos, y de que la idea de que tú eras mía es como ir de bajada en una gran subida. Entendido y anotado: SOMOS SÓLO AMIGAS. No volveré a insistir en otra situación que nos ponga de nuevo en jaque, porque este enviciante juego de esperarte cada vez se vuelve más doloroso para mí.

Llevo un par de días tratando de cambiar mis impulsos sobre ti y buscando algo que me saque este mareo, y como consecuencia de todo eso esta carta que, si bien, nunca menciona tu nombre, sabes que es para ti.

Ahora no hago otra cosa que olvidarte, y aunque me cueste la vida y aunque me cueste llanto yo te juro que te tengo que olvidar. Hace una semana me diste el último adiós... EL ÚLTIMO. Y si voy a perderte ya que sea por vez final, porque no pienso volver a sufrir de la manera en la que lo he hecho los últimos días. No te voy a escribir una canción de amor porque me la pidas...

¡Por favor, ayúdame a que esto funcione! Dame un poco de tiempo mientras se cierran las heridas, ya que esto que siento no se puede cambiar de la noche a la mañana; y POR FAVOR trátame suavemente en este periodo de reacomodo de sentimientos. ¿Podrás hacerlo?

Mi palabra sigue en pie como desde el primer día: AHÍ ESTARÉ PARA TI CUANDO ME NECESITES. En las buenas y en las malas SIEMPRE ESTARÉ YO... no podría permitirme a mí misma dejarte pasar por cualquier problema a ti sola. Jamás pasará eso mientras tú así lo quieras.

La fuerza del destino nos está dando una segunda oportunidad, ¿la tomamos o la dejamos? Yo por mi parte tengo ganas de empezar todo de nuevo.

Ahora, a buscar el lugar que me corresponde... ¡tengo que encontrar mi esquina en el cielo!

Y a pesar de todo lo que escribí arriba, NO CAMBIARÍA NI LOCO TU SONRISA...

Un enorme abrazo

Elena

P.D. Quiero que seas feliz aunque no sea conmigo...

P.D.2. Digan lo que digan no hagas caso, porque tú eres especial...

P.D.3. No sabes lo que hiciste por mí, no tienes ni una pista... y te estaré agradecida de por vida.

NOTA: por si no te diste cuenta, todas las frases escritas en cursivas son letras de canciones que (de una u otra forma) tienen un significado especial para mí. Algunas (por obvias razones) tuve que traducirlas. No espero que las busques y mucho menos que las entiendas todas... sólo lo quise hacer de esta manera para ti.

La delgada línea entre el homenaje y el plagio...

"Somewhere over the rainbow skies are blue..."

Over the Rainbow, de Judy Garland, del soundatrack de la película El Mago de Oz.

La sensación que tienes al salir del cine al ver Oz el Poderoso (Oz, the Great and Powerful, 2013) es INDESCRIPTIBLE... o al menos así lo fue para mí. ¿Quién soy yo? Una fan de la cinta de El Mago de Oz del año de 1939, protagonizada por Judy Garland y dirigida por Víctor Fleming. OJO, no soy fan de los libros ni de las historias paralelas que se derivaron del original.

Primero, ¿de qué va la historia? Digamos que es básicamente una precuela de la historia original que nos cuenta cómo llegó el mago, Óscar Oz (James Franco), al mundo mágico que lleva su nombre, además de presentarnos el origen de las brujas del Norte, el Este y el Oeste. 

Lo importante que cabe destacar de Oz es que, curiosamente, las actuaciones (buenas a secas, a pesar de tener un elenco de primer nivel) e historia (sencilla y sin muchas pretenciones) pasan a segundo plano y lo importante queda en manos de la dirección del señor Sam Raimi.

¿Por qué es lo más importante? Porque su historia en realidad funciona más como un homenaje a El Mago de Oz que como una versión original derivada de un clásico de la historia mundial del cine.

¿Por qué sucede esto? Hace un par de meses, leí una entrevista de Raimi para una revista cinematográfica en la cual le preguntaban cuál era su película favorita, a lo que él respondió sin chistar "EL MAGO DE OZ..." ¡y vaya que lo es! Ya que sólo alguien que siente un enorme respeto, profunda admiración y gran amor hacia este clásico pudo recrear el mundo de Oz en la manera en la que fue plasmada en la pantalla esta cinta.

Tal vez muchos dirán que es una copia al calca, pero definitivamente yo no lo pensé así, e insisto... ¡ES UN HOMENAJE! Y a continuación enumero algunas de las cosas por las que lo considero así:

- La estética es exactamente igual. INSISTO, con esto no quiero decir que sea un plagio, pero está hecha de tal manera que crees que ambas cintas fueron filmadas de manera paralela. 

- Obviamente, lo que todo el mundo se da cuenta desde el primer momento es que (al igual que El Mago de Oz) la cinta de Raimi está filmada en el "mundo real" en blanco y negro, y al saltar a Oz todo se dibuja en mil colores. ¡Esto no había otra manera de hacerlo!

- Muchas de las tomas en blanco y negro son exactamente iguales a la versión de Fleming (regresamos al punto de la estética) para retratar al Kansas de esa época. Varias de estas escenas a mí me conmovieron demasiado, ya que en el momento en que las aprecias te remiten de manera inmediata a El Mago... ¡apelaron de manera formidable a la nostalgia!

- Los personajes de ambas versiones (excepto los principales, claro) tienes dos papeles distintos pero muy relacionados entre sí: uno en blanco y negro y otro a color. Es así como los amigos de la granja de Dorothy se convirtieron en el espantapájaros, el hombre de hojalata y el león cobarde; en el caso de Oz, su "amigo/compañero" de trabajo, la niña en silla de ruedas y el gran amor de su vida también se convierten en parte importante del mago en Oz (no mencionaré qué para no mandarlos con spoilers al cine.)

- Sí... también Oz (al igual que Dorothy) tiene que eliminar a una bruja.

- Los Munchkins cantan... ¡qué detallazo para los fans de El Mago de Oz!

- Aquí descubrimos el por qué de la "importancia" de la escoba de la bruja del Oeste.

- Retoma y da relevancia a detalles que también fueron primordiales en la primera película, como el caso de los guardias de Oz, las flores con efectos somníferos, los monos alados y por supuesto, el camino amarillo.

- ¡Ciudad Esmeralda es igualita en ambos casos!

- Y sí... veas por donde lo veas, Glinda es medio pendeja.

La historia es distinta, pero está plagada de miles de detalles que no hacen mas que encajar perfectamente las dos películas y convertirlas en una historia consistente e hilada que te lleva por el mismo camino.

¿Quiénes la van a disfrutar más? Obvio, los fans del primer "Mago", ya que (como lo dije arriba) está construida por un arquitecto que venera lo realizado por Fleming hace 75 años.

¿Los demás? Está bien para pasar el rato, pero la verdad no la aprovecharán al máximo.

Con todos los detalles que les di arriba, ustedes deciden si se arriesgan o no.

PD. ¡NO PUEDO CON LA BELLEZA DE MILA KUNIS! ¡NO ES DE ESTE MUNDO!

Una ganadora del Óscar (Rachel Weisz), un nominado (James Franco),

una de las actrices más importantes y cotizadas de la actualidad, también

nominada al Óscar (Michelle Williams) y una actriz que cada vez crece

más su nivel interpretativo (Mila Kunis) y aun así me parece que ninguno

logra destacar. 

Hoy, Glee llega a... ¡500 canciones!

"I'm not gonna write you a love song..."

Love Song, en la versión de Glee interpretada por Lea Michele, Dianna Agron y Naya Rivera.

Glee... Glee... Glee... ¡no puedo evitarlo!

Soy muy fan de esta serie, y no lo niego...

Si bien la cuarta temporada me ha causado muchos conflictos (la historia está sumamente dividida, no tiene pies ni cabeza, muchos de los nuevos personajes dan hueva, etc.) últimamente se han estado reformando, y llevan unos 4 o 5 capítulos en los que la levantaron muy cañón.

Mientras transcurre esta cuarta temporada te vas dando cuenta del tamaño de histrionisa que es Lea Michele; Marley (“la nueva Rachel”, interpretada por Melissa Benoist) es adorable; Jacob Artist y Blake Jenner (ganador de la segunda temporada de The Glee Project) son dos chicos que vale la pena seguir sus historias; el talentazo (sí… ¡TALENTAZO!) de la hermosísima Naya Rivera, y muchas otras cosas que hacen que valga la pena seguir viendo esta serie.

¿Seguirá Tina enamorada de Blaine? ¿Cuándo van a terminar Sam y Brittany? ¿Blake y Jacob pelearán por Marley? ¿Ali Stroker será personaje recurrente? ¿Incluirán a Aylin Bayramoglu (de The Glee Project) en el programa? ¿Qué pasará con Kurt? ¿Santana tendrá una nueva novia en Nueva York? ¿RACHEL ESTÁ EMBARAZADA? Estas son preguntas que sólo viendo el programa podremos resolver…

Por lo pronto el episodio de hoy, titulado Girls (and Boys) on Film, será un homenaje a los soundtracks cinematográficos, además de presentar la canción número 500 de la serie.

Y para eso decidí escribir sobre mis canciones favoritas de Glee durante estas 4 temporadas y 88 episodios. Helas aquí (en estricto orden alfabético):

-     Dreams, (2ª temporada) interpretada por Kristin Chenoweth y Matthew Morrison. Original de Fleetwood Mac: ¡qué maravilla de canción! Y que mejor manera de ser interpretada en la serie que por la diva de Broadway Kristin Chenoweth.

-    Happy Days Are Here Again / Get Happy, (2ª temporada) interpretada por Chris Colfer y Lea Michele. Originales respectivamente de Barbra Streisand y Judy Garland: creo que definitivamente este es uno de los duetos más importantes que ha dado la serie, y con sus respectivas diferencias, no está opacado por ninguna de las dos versiones originales.

-     How will I Know, (3ª temporada) interpretada por Amber Riley, Naya Rivera, Lea Michele y Chris Colfer. Original de Whitney Houston: meterte en los zapatos de una intérprete del tamaño de Whitney Houston, en su episodio homenaje (por cierto, el mejor de esa temporada), ¡e interpretada a capella! está muy cabrón… tan es así, que tuvieron que hacer uso de sus mejores voces para recrear este tema. ¡Y les quedó poca madre!

-     Light Up the World, (2ª temporada) interpretada por todo el elenco: uno de los pocos temas originales que tiene la serie.

-     Love Song, (4ª temporada) interpretada por Lea Michele, Dianna Agron y Naya Rivera. Original de Sara Bareilles: ¡qué rola se rifaron! ¿Quién se iba a imaginar que Dianna se les podía poner al tú por tú a Lea y Naya?

-    Mine, (4ª temporada) interpretada por Naya Rivera. Original de Taylor Swift: si bien Taylor tiene una versión acústica de esta canción, la interpretación de Naya le da un toque doloroso y la lleva más allá de un tema pop durante el rompimiento de su personaje con Brittany.

-     P. Y. T. (2ª temporada) interpretada por Kevin McHale. Original de Michael Jackson: ¡otra genialidad del pop llevada a la pantalla en Glee! Gracias a esta versión, descubrí la que se convertiría para mí en LA CANCIÓN de Michael Jackson.

-     Rolling in the Deep, (2ª temporada) interpretada por Lea Michele y Jonathan Groff. Original de Adele: existen cien mil versiones de esta canción… pero tienen que escuchar la de Glee para que sepan a qué me refiero al ponerla en esta lista.

-     So Emotional¸(3ª temporada) intepretada por Naya Rivera y Lea Michele. Original de Whitney Houston: otra versión corregida (y para mi gusto, AUMENTADA) de una canción de Whitney. ¡Qué dueto se aventaron!

-    Star me Up / Livin’ on a Prayer¸(2ª temporada) interpretada por Lea Michele, Naya Rivera, Amber Riley, Dianna Agron, Jenna Ushkowitz y Heather Morris. Originales respectivamente de The Rolling Stones y Bon Jovi: ¡excelente mash up! Y son de esas canciones que no te imaginas que las niñas del elenco pudieran cantar bien ¡hasta que lo ves con tus propios ojos!

-    Survivor / I will Survive, (3ª temporada) interpretada por Naya Rivera, Amber Riley y The Troubletones. Originales de Destiny’s Child y Gloria Gaynor: ¿uno de los grandes aciertos de la tercer temporada? La inclusión de The Troubletones en la serie. ¡Rolón!

-    Teenage Dream (versión acústica), (4ª temporada) interpretada por Darren Criss. Original de Katy Perry: una baladita divertida, romántica y sin muchas pretenciones puede llegar a doler más que cualquier canción de Lupita D’Alessio…

-    We’ve Got Tonite, (4ª temporada) interpretada por Cory Monteith, Lea Michele, Chris Colfer, Darren Criss, Melisa Benoist, Jaco Artist, Dianna Agron, Naya Rivera, Kevin McHale y Ali Stroker. Original de Bob Seger: la “legendaria química entre Rachel y Finn” (como la llaman ellos) se hace presente en esta rola.

Queridos amiguitos y fans de Elena, ¿cuáles son tus canciones favoritas de Glee?

Love Song, en la versión de Glee.